班雅明在〈迎向靈光消逝的年代〉一文中討論機器複製時代藝術品的「靈光」被複製品取代，複製品隨時隨地能欣賞的今時性取代以往只能觀看原作的觀賞方式。數位音樂隨時隨地被複製且傳播也曾造成唱片業的恐慌，但卻喚醒了人們對「靈光」的重新檢視。
失控複製的音樂作品在網路上肆無忌憚的傳播，無意間喚醒了歌迷想親見歌手的渴望，於是近年來演唱會、握手會、見面會常常一票難求，歌手作為歌曲的「靈光」巡迴於世界各地，算不算迴光返照？
不知道聰明如班雅明會如何看待這個重新迎向靈光的年代？
如果還有媒體時至今日下標題「數位音樂與盜版對唱片業造成衝擊」應該會被笑掉大牙，數位音樂串流已成趨勢，雖然幾十年來唱片業還是在實體與數位之間尋求商業利益上的平衡，但不可否認的是，曾經預言將死的唱片業沒死，也許找到了另一種生存的可能。
班雅明在〈迎向靈光消逝的年代〉一文中討論機器複製時代藝術品的「靈光」被複製品取代，複製品隨時隨地能欣賞的今時性取代以往只能觀看原作的觀賞方式。數位音樂隨時隨地被複製且傳播也曾造成唱片業的恐慌，但卻喚醒了人們對「靈光」的重新檢視。
失控複製的音樂作品在網路上肆無忌憚的傳播，無意間喚醒了歌迷想親見歌手的渴望，於是近年來演唱會、握手會、見面會常常一票難求，歌手作為歌曲的「靈光」巡迴於世界各地，算不算迴光返照？
不知道聰明如班雅明會如何看待這個重新迎向靈光的年代？
〈延伸閱讀〉：http://udn.com/news/story/7482/651029
班雅明在〈迎向靈光消逝的年代〉一文中討論機器複製時代藝術品的「靈光」被複製品取代，複製品隨時隨地能欣賞的今時性取代以往只能觀看原作的觀賞方式。數位音樂隨時隨地被複製且傳播也曾造成唱片業的恐慌，但卻喚醒了人們對「靈光」的重新檢視。
失控複製的音樂作品在網路上肆無忌憚的傳播，無意間喚醒了歌迷想親見歌手的渴望，於是近年來演唱會、握手會、見面會常常一票難求，歌手作為歌曲的「靈光」巡迴於世界各地，算不算迴光返照？
不知道聰明如班雅明會如何看待這個重新迎向靈光的年代？
